법률
법률이란 윤리의 법치와는 달리 일반적으로 제도를 통하여 집행할 수 있는 규칙을 의미합니다. 법에 대한 연구는 목적과 효과에 대하여 연구한 사람의 관점에 따라 사회과학과 인문학의 경계를 넘나듭니다. 특히 법률은 국제 관계적인 면에서 때로는 시행이 불가능할 수도 있습니다. 법률은 규칙의 체계를 의미하며, 정의를 달성하기 위한 해석적 개념 그리고 사람들의 이익을 위한 권위로 정의되고 있습니다. 법률에 대하여 좋게 생각하더라도 법률은 사회의 중요한 사회기관 중 하나입니다. 법률 정책은 대부분의 사회과학과 인문학의 규율로부터의 실직적인 사고 표현을 포함하고 있습니다. 법률은 정치인이 만들고 개정하기 때문에 정치입니다. 법률은 도덕적 윤리적 신념이 그들의 생각을 형성하기 때문에 철학입니다. 법률은 역사의 많은 이야기를 들려줍니다. 왜냐하면 시간이 지남에 따라서 법령이나 판례법 등이 어떻게 변화해 왔는지를 보여주기 때문입니다. 법은 경제학입니다. 경제에 관한 계약, 재산법, 회사법, 노동법, 불법행위 등에 관한 규칙은 생산성의 조직화나 혹은 부의 분배에 관하여 장기적으로 영향을 미치기 때문입니다.
문학
문학이란 보편적인 정의를 가지고 있지는 않지만, 일반적 언어와는 상반되게 모든 글, 문학적 가치를 지닌 글, 문학을 이끄는 언어 등 다양한 뜻을 포함한 언어입니다. 문학은 라틴어인 litteratura라는 단어에서 유래됐지만, 몇몇 정의에는 구어체나 노래에 쓰이는 가사도 포함됩니다. 문학은 소설이냐 비소설이냐, 시인가 산문인가에 따라 분류될 수도 있으며, 소설이나 단편, 드라마 등 주요 형태에 따라 더욱 세밀하게 구분할 수 있습니다. 또한, 작품은 역사적 시기에 따라서 분류되는 경우가 많은데 특정 미적인 특징 또는 기대에 대한 장르에 따라 다릅니다.
철학
철학은 일반적으로 지혜의 사랑이라고 한다. 존재, 지식, 정당화, 선악, 진리, 타당성, 미, 언어 등 문제 등에 관한 연구하는 학문입니다. 철학은 이런 문제들에 대처하기 위하여 다른 학문들과 구분됩니다. 왜냐하면 철학은 비판적이고 체계적인 접근법보다는 합리적인 주장에 의존하기 때문입니다.
철학은 물리학처럼 독립적인 학문 분야가 된 매우 포괄적인 학문이었습니다. (임마누엘 칸트는 "고대 그리스 철학은 물리학, 윤리학, 논리학의 세 가지 과학으로 나뉘었다"라고 말했습니다.) 오늘날 철학의 주요 분야로는 논리학, 윤리학, 형이상학, 인식론이 있습니다. 하지만 그것은 다른 분야들과도 중복되는 부분이 있습니다. 예를 들어 의미론 분야는 철학과 언어학 분야에서 중복되는 부분이 있습니다.
20세기 초 이후 영어권 대학의 철학은 인문학보다는 형식과학에 가까워지면서 더욱 분석적으로 변하였습니다. 분석철학은 대륙 철학과는 반대로 논리학의 사용과 공식 추론 방법, 개념 분석 및 기호 또는 수학적 논리의 사용을 강조하고 있습니다. 이 조사 방법은 '프리드리히 루트비히 고틀로프 프레게', '버트런드 아서 윌리엄 러셀', '조지 에드워드 무어', '루트비히 요제프 요한 비트겐슈타인과 같은 철학자들의 연구에 크게 공헌하고 있습니다.
공연예술
공연예술은 두 가지로 나뉩니다. 첫 번째로 점토나 금속 또는 물감 등의 재료를 이용하여 예술적 대상을 만드는 것입니다. 두 번째로 예술가 자신의 몸과 얼굴 등 시체를 매개로 하여 예술을 하는 것으로 첫 번째의 시각예술과는 다릅니다. 공연예술에는 곡예, 버스킹, 코미디, 댄스, 영화, 마술, 오페라, 음악, 저글링 등이 있습니다.
관객 앞에서 이러한 예술에 참여하는 배우나 코미디언, 댄서, 가수 등을 예술가라고 합니다. 공연예술은 작사, 무대 공예 등 관련 분야 근로자들에 의해 지지되고 있습니다. 예술가는 의상이나 무대 메이크업 등 외모를 꾸미는 경우가 많습니다. 예술가들이 관객들에게 라이브로 작품을 공연하는 특수한 형태의 미술도 있습니다. 이것을 퍼포먼스 아트라고 부릅니다. 대부분의 퍼포먼스 아트는 조형예술을 포함하고 있습니다. 춤은 현대 무용 시대에 종종 조형예술이라고도 불렸습니다.
음악학
음악학은 학문 분야로서 역사음악학, 민족음악학, 음악문화, 음악이론 등 다양한 분야가 있습니다. 학부 음악 전공자들은 이들 분야 모든 수업을 듣지만, 대학원생들은 특정 분야에만 집중을 합니다. 교양 과목 전통에서의 음악학은 집중력이나 듣기 등의 기술을 가르침으로써 음악가가 아닌 사람들의 기술을 넓히기 위해 사용되고 있습니다.
연극
연극은 말, 몸짓, 춤, 음악, 소리 등을 조합하여 사용하며, 관객들 앞에서 연기하는 공연 예술의 한 분야입니다. 연극은 기본적인 대화 스타일만 있는 것이 아닌, 오페라, 마임, 발레, 고전 인도 춤, 팬터마임 등과 같은 형식을 갖고 있습니다.
시각 예술의 역사
예술에 있어서 중요한 전통은 그리스와 로마, 중국, 고대 일본, 대네팔, 메소포타미아, 메소아메리카 등 고대 문명의 예술에 기초를 두고 있습니다.
고대 그리스의 예술은 인간의 신체적 형태를 숭배하는 것으로 근육, 건강, 아름다움과 해부학적으로 정확한 비율을 나타내는 기술이 발달했습니다. 고대 로마의 예술은 신들을 최적화된 인간으로 묘사했습니다.
중세 비잔틴과 고딕 예술에서 교회의 지배는 물질적인 진리가 아닌 성경적 진리를 표현하는 것을 고집했습니다. 르네상스 시대에는 물질세계의 가치 평가로 돌아왔고, 이러한 변화는 인체적 육체적 현실과 풍경의 입체적인 현실을 보여주는 예술 형태에 반영됩니다.
동양미술은 일반적으로 서양 중세 미술과 유사합니다. 표면의 무늬와 각 지역의 색에 집중했습니다. 이러한 특징은 지역적인 색상이 종종 윤곽선으로도 정의된다는 것입니다. 예를 들어 현대의 만화와 같습니다. 이러한 점들은 인토, 티베르, 일본의 예술에 두드러지게 나타나고 있습니다.
종교적 이슬람 예술은 도상학을 금지하는 반면 기하학을 통해 종교적인 생각을 표현합니다. 19세기 계몽주의에 의해 그려진 물리적이고 합리적인 확실성은 아인슈타인에 의한 상대성 이론의 새로운 발견과 프로이트에 의한 보이지 않는 심리학의 발견뿐만 아니라 미증유의 기술 개발로 등 엄청난 기술의 발전에 의해 깨졌습니다. 이 기간 동안 세계적인 교류가 증가하여 서양 미술에 대한 다른 문화는 동등한 영향을 받았습니다.
